傢俱設計的基本尺寸-設計師必備資料

傢俱設計的基本尺寸-設計師必備資料
傢俱設計的基本尺寸
(單位:釐米)
衣櫥:深度:一般60~65;推拉門:70,衣櫥門寬度:40~65
推拉門:75~150,高度:190~240
矮櫃: 深度:35~45,櫃門寬度:30-60
電視櫃:深度:45-60,高度:60-70
單人床:寬度:90,105,120;長度:180,186,200,210
雙人床:寬度:135,150,180;長度180,186,200,210
圓床: 直徑:186,212.5,242.4(常用)
室內門:寬度:80-95,醫院120;高度:190,200,210,220,240
廁所、廚房門:寬度:80,90;高度:190,200,210
窗簾盒:高度:12-18;深度:單層布12;雙層布16-18(實際尺寸)
沙發:單人式:長度:80-95,深度:85-90;坐墊高:35-42;背高:70-90
雙人式:長度:126-150;深度:80-90
三人式:長度:175-196;深度:80-90
四人式:長度:232-252;深度80-90
茶几:小型,長方形:長度60-75,寬度45-60,高度38-50(38最佳)
中型,長方形:長度120-135;寬度38-50或者60-75
正方形: 長度75-90,高度43-50
大型,長方形:長度150-180,寬度60-80,高度33-42(33最佳)
圓形:直徑75,90,105,120;高度:33-42
方形:寬度90,105,120,135,150;高度33-42
書桌:固定式:深度45-70(60最佳),高度75
活動式:深度65-80,高度75-78
書桌下緣離地至少58;長度:最少90(150-180最佳)
餐桌:高度75-78(一般),西式高度68-72,一般方桌寬度120,90,75;
長方桌寬度80,90,105,120;長度150,165,180,210,240
圓桌:直徑90,120,135,150,180
書架:深度25-40(每一格),長度:60-120;下大上小型下方深度35-45,高度80-90
活動未及頂高櫃:深度45,高度180-200
木隔間牆厚:6-10;內角材排距:長度(45-60)*90
室內常用尺寸:
1、牆面尺寸
(1)踢腳板高;80—200mm。
(2)牆裙高:800—1500mm。
(3)掛鏡線高:1600—1800(畫中心距地面高度)mm。
2.餐廳
(1) 餐桌高:750—790mm。
(2) 餐椅高;450—500mm。
(3) 圓桌直徑:二人500mm.二人800mm,四人900mm,五人1100mm,六人1100-1250mm,八人1300mm,十人l500mm,十二人1800mm。
(4) 方餐桌尺寸:二人700×850(mm),四人1350×850(mm),八人2250×850(mm),
(5) 餐桌轉盤直徑;700—800mm。
(6) 餐桌間距:(其中座椅佔500mm)應大於500mm。
(7) 主通道寬:1200—1300mm。
(8) 內部工作道寬:600—900mm。
(9) 酒吧台高:900—l050mm,寬500mm。
(10) 酒吧凳高;600一750mm。
3.商場營業廳
(1)單邊雙人走道寬:1600mm。
(2)雙邊雙人走道寬:2000mm。
(3)雙邊三人走道寬:2300mm。
(4)雙邊四人走道寬;3000mm。
(5)營業員櫃檯走道寬:800mm。
(6)營業員貨櫃檯:厚600mm,高:800—l 000mm。
(7)單靠背立貨架:厚300—500mm,高:1800—2300mm。
(8)雙靠背立貨架;厚;600—800mm,高:1800—2300mm
(9)小商品櫥窗:厚:500—800mm,高:400—1200mm。
(10)陳列地台高:400—800mm。
(11)敞開式貨架:400—600mm。
(12)放射式售貨架:直徑2000mm。
(13)收款台:長:1600mm,寬:600mm
4.飯店客房
(1)標準面積:大:25平方米,中:16—18平方米,小:16平方米。
(2)床:高:400—450mm,床靠高:850—950mm。
(3)床頭櫃:高500—700mm;寬:500—800mm。
(4)寫字檯:長;1100—1500mm;寬450—600mml高700—750mm。
(5)行李台,長9l0—1070mm寬500mm高400mm。
(6)衣櫃:寬:800—1200mm高1600—2000mm深500mm。
(7)沙發:寬:600一800mm高:350—400mm靠背高1000mm
(8)衣架高:1700—1900mm。
5.衛生間
(1)衛生間面積;3—5平方米。
(2)浴缸長度;一般有三種1220、1520、1680mm;寬;720mm,高450mm。
(3)坐便;750×350(mm)。
(4)沖洗器:690×350(mm)。
(5)盟洗盆:550×410(mm)。
(6)淋浴器高:2100mm。
(7)化妝台;長:1350mm;寬450 mm。
6.會議室
(1)中心會議室客容量:會議桌邊長600(mm)。
(2)環式高級會議室客容量;環形內線長700—l 000mm。
(3)環式會議室服務通道寬:600—800mm。
7.交通空間
(1)樓梯間休息平台淨空:等於或大於2100mm。
(2)樓梯跑道淨空:等於或大於2300mm。
(3)客房走廊高;等於或大於2400mm。
(4)兩側設座的綜合式走廊寬度等於或大於2500mm。
(5)樓梯扶手高;850—1100mm。
(6)門的常用尺寸:寬:850—1000mm。
(7)宙的常用尺寸;寬;400—1800mm,(不包括組合式窗子)
(8)窗檯高;800—1200mm。
8.燈具
(1)大吊燈最小高度:2400mm。
(2)壁燈高:1500—1800mm。
(3)反光燈槽最小直徑:等於或大於燈管直徑兩倍。
(4)壁式床頭燈高:1200—1400mm。
(5)照明開關高:1000mm。
9.辦公傢俱
(1)辦公桌:長:1200—1600mm:寬:500—650mm 5高;700—800mm。
(2)辦公椅:高;400—450mm長×寬:450×450(mm)。
(3)沙發:寬:600—800mm;高:350—400mm;靠背面:1000mm。
(4)茶几;前置型:900×400×400(高)( mm);中心型:900x 900×400(mm)、
700×700×400(mm);左右型:600×400×400(mm)。
(5)書櫃:高:1800mm,寬:1200—1500mm;深:450—500mm。
(6)書架:高:1800mm 6寬:1000—1300mm ;深:350—450mm。

★★建築雜誌網站收集-總整理精華版

★★建築雜誌網站收集-總整理精華版

老一輩的台灣師傅專業術語&日文翻譯

老一輩的台灣師傅專業術語&日文翻譯
設計上常用到的術語

畢業後接觸社會後發現很多老一輩的台灣師傅會延用日據時代所留下來的一些專業術語=日文翻譯

扣古力=灌漿

溝縫是=.美利抓

樑 = 哈力

伸縮空間 = 阿so vi

房門靠的那個角 = 滔哇答力

灌漿樓板 = 輸拉木

雨遮 = 伊莎喜

螺絲套片 = 哇嚇

玻璃磨斜邊 = 麵多力

陽台樓板=嘿殺喜----------------嘻殺喜

美耐板=雷摳拉------------------內摳拉

透明漆=尤利旦------------------尤利當

鉸鍊=後留ˊ--------------------拗溜

速利康=失利空

嘻NOki 和 maniki 是2種檜木的材質

捯圓=阿魯

陽台樓板=嘿殺喜

美耐板=雷摳拉

釘槍=風槍

空氣壓縮機=空不累灑

鉅檯=剪檯

振動機=鴨頭阿

透明漆=尤利旦

開關盒=磨課斯

總開關箱=不纍嘎

拉線器=鴨ˇ阿

窗簾盒=卡店ㄎㄡ阿

踢腳板=哈麻ㄎㄧˋ

by aten1981

班•范•伯克(Ben Van Berkel) 新作賓士博物館(Mercedes-Benz Museum)

班•范•伯克(Ben Van Berkel) 新作賓士博物館(Mercedes-Benz Museum)
作者:阮慶岳教授



來自荷蘭UNStudio 的班•范•伯克(Ben Van Berkel),意圖以他的新作賓士博物館(Mercedes-Benz Museum),向傳統的古典森林彎腰致敬,並同時藉以策馬進入前衛者的廣大草原。

這座位在德國斯圖加特的新建築,在當代建築的位置性清楚而耀目。但真正使這建築,讓人或得再迴目細思處,並非其曲體非線性美學的再次呈現,畢竟美斯美、奇斯奇,然而過去五年,我們還是見到過其他不在少數的同樣類型美學呈現。
圖片:點擊縮放


↗ UNStudio 所設計之新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)外觀

反而是班•范•伯克對博物館展示概念的說明,以及他對現代建築裡博物館脈絡的思考,與某種程度對之正面的承續與開拓態度,更引人深思。班•范•伯克表示對近期博物館以建築美學為重,置展示於次要地位的不同意,再次聲張二者間焦墨不能離的關係,並引Bernini與Brancusi為效法對象,對當代博物館展示逐漸虛體化的傾向,做出了某種微微的批判。

因此,我們也見到賓士博物館,在展示上維持了一種近乎純血的專一個性,與當代正蔚為流行的文化混血模糊、空間多元可能性的走向,拉出清晰的位置距離;對拒絕讓博物館淪為假日全家休閒好去處,並且不因此便裝扮自己成為文化嘉年華形象的作法,也有著自我清晰果斷的姿態性。

造型美學雖非石破天驚,但是依舊有著理性架構下,某種浪漫與自由的風采。而細看下去,其自由風格的成形,其實有嚴謹內在秩序的醞釀、發展與精準執行;也就是說這樣的造型,並非不負責任3D模型的任意捏塑而成,反而有著一步步從原型構想出發,並與各環節緊密搭配後的成果顯現。

簡而言之,這是一棟意圖將造型與真正內容完整合一的建築。







並且,可敬處就在於,班•范•伯克以賓士博物館,證明了他這樣實踐建築全面觀的可行與精彩性。這種態度與這本賓士博物館專書《BUY ME A MERCEDES-BENZ》的編輯方式,有著異曲同工的吻合處;基本上,班•范•伯克的建築操作,會讓人回想起文藝復興時代,建築師介入整個設計營建過程,某種強勢Master Builder角色性的歷史位置。





班•范•伯克讓我們見到他對建築師角色與建築物,完整的負責態度。


現代建築的分工趨勢,有讓建築師越來越流為商品明星化的趨勢,這也同時暗示著建築師對建築的實質介入,有流於表面形式的單面性格出現。當前建築師對整個營建過程的某種抽身與冷淡態度,因此輕易可以被華麗炫奇造型的掌聲所覆蓋,並藉以與自身的責任作脫身。而班•范•伯克在這件作品裡,展現他與所有參與的建築實際營造體系間,所有著善意與積極的對話性;他除了挑戰建築師角色虛無與商品化的趨勢外,也讓我們見出這才是真正成就一棟建築,當有的態度與模樣。

整本專書從建築師的敘述與說明啟始,業主在書中也有著明確的角色位置,然後帶我們看整個案子如何緣起,展示設計的HG Merg,如何架出完整program(包括土地使用、整體機制運作方式與財務計畫的說明),以邀請10組國際建築團隊參與競圖。

然後呈現獲選的班•范•伯克,如何從三葉草(trefoil)的原型出發,搭配了雙螺旋(double helix)動線的構想,逐步發展出獨特的空間與視覺經驗,將流動/連續/水平延展的特殊化空間,以不斷自我開展的全景視窗(而非單一展品輪流呈現),展現在觀者眼前,更將mobility所具有的移動性與方向性,無時不在的展現在整個建築作品中。





圖片:點擊縮放


↗ New Mercedes-Benz Museum Plans





圖片:點擊縮放



↗ New Mercedes-Benz Museum Section





專書並繼續平等鋪陳其他參與建築營造過程的角色英雄們,例如電腦的如何介入幫助、構造系統、營建管理、材料細節,展示設計等,如何一一相互扣合的細節過程。對建築如何從發向到完成,整個過程有著真實也詳盡的紀錄,與一般書籍偏重最終視覺表象呈現,有其大異其趣的作法與態度。

班• 范•伯克在書中特別提到,他的這棟賓士博物館與二十世紀的美術館,在觀念與作法上,如何有著相互承啟與對話的關連性。他舉來作例子的是密斯(Mies ven der Rohe)在柏林的國家畫廊(The National Gallery),萊特在紐約的古根漢美術館,以及Rogers和Piano在巴黎的龐畢度中心(Center Pompidou),並說明自己如何從中承襲了他們的觀唸作發展。

這三棟或就是他認為最重要的現代美術館。

而這樣彼此間承啟關係的說明,除了是表示他對歷史時間軸,作出正面的肯定性外,也似乎有著想接下棒子的自我期許意味。現代建築由於與古典的斷裂性,使其特別缺乏歷史軸向的支撐,早是不辯自明的現實了。作為新世紀的建築師,或必須更要能開始思考並懂得承傳的必要,與建立起向前輩作學習的謙卑態度,才得以讓現代主義的建築觀,可以真正堅實的走下去。

班•范•伯克形容賓士博物館的空間,如何能不斷流轉變化,但是他卻不忘說明:「可是你絕對不會迷了路。」曲徑通幽的空間經驗,卻讓人不致迷了路,是因為內在的秩序清晰明白,流動變化中自有章法在。

好的建築或也就應該是這樣。

因為, 如果自我內在秩序清楚,自然永遠不會在時間洪流裡迷了路。


>>相關資料

業主:DaimlerChrysler Immobilien, Berlin

位置:Mercedes Strasse 1, Stuttgart

樓地板面積:35,000 平方米

用途:汽車博物館、商店、餐廳、辦公室、演講廳

完工:2006年5月

>>相關網站


::UNStudio 建築師事務所::


::新賓士博物館 New Mercedes-Benz Museum 網站::


>>相關圖片


圖片:點擊縮放


↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)





圖片:點擊縮放



↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)





圖片:點擊縮放


↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)





圖片:點擊縮放


↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)內部






圖片:點擊縮放


↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)內部





圖片:點擊縮放


↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)施工相片






圖片:點擊縮放


↗ 新賓士博物館(New Mercedes-Benz Museum)施工相片

剛出爐的Apple Movie Trailer,介紹Frank Gehry的電影預告!

剛出爐的Apple Movie Trailer,介紹Frank Gehry的電影預告!Check it out!!


圖片:點擊縮放





http://www.apple.com/trailers/sony/sketchesoffrankgehry/trailer/





官方網頁


http://www.sonyclassics.com/sketchesoffrankgehry/





Director Sydney Pollack's first feature length documentary on the acclaimed architect, Frank O. Gehry. The two men have been friends for many years, and Pollack completed the film over a period of five years, starting in 2000. Frank Gehry loves to sketch; it is the beginning of his architectural process.





Trailer (1:56)


Documentary


Rating: PG-13


In Theatres: May 12th, 2006





----------------------------



Sydney Pollack (dir.)


Philip Johnson


Sir Bob Geldof


Barry Diller


Michael Eisner


Dennis Hopper


------------------------------





導演Sydney Pollack和Gehry是多年的好友,這部電影也是他的第一部紀錄長片,這部紀錄片從2000年就開始進行拍攝,耗時五年多才拍攝製作完成。由於 Gehry熱愛Sketch,而且Sketch可以說是他設計建築物的發想起源。而這部紀錄片將會從Gehry對每個案子最初的親筆Sketch開始,探索Gehry的一連串設計程序。從只使用紙板和膠帶拼湊而成實體3D立體模型,一直到最後結合多種建築材料的建築物。






Gehry說:「和完整的解決方案與最後結果呈現的模樣比起來,我比較偏好Sketch的特質、假設試驗性、混亂以及呈現正在進行中的狀態。」





"I prefer the sketch quality, the tentativeness, the messiness, the appearance of in-progress rather than the assumption of total resolution and finality.."





為了在紀錄片中捕捉Sketch的特質, Pollack同時使用傳統膠卷與Mini DV(數位視訊)作為他的媒材。花費了許多時間待在Gehry的事務所、建築基地與Gehry住處,這種謙遜與安靜的拍攝手法首次捕捉了Gehry其特殊建築設計過程中的本質,以及Gehry靦靦且難以捉摸的人格特質。





Pollack費盡心力地捕捉在影片中捕捉Sketch的特質與Gehry建築的特殊性。從Gehry早年在加州San Juan Capistrano的早期作品O'Neill Hay Barn,到我們所熟悉的許多現代知名建築,像是畢爾包的古根漢美術館與洛杉磯的迪士尼音樂廳。





而整部電影的核心是Pollack利用他與Gehry、事務所員工間的對話,營造出一種低調的、通俗的特質。這不是一部艱澀的建築理論電影。相反地,Pollack能夠穿透建築理論的外皮,以頗具深度的洞察力具體描繪出這位非凡的建築師的生活,以及他卓越的建築生涯。





圖片:點擊縮放


圖片:點擊縮放


圖片:點擊縮放


圖片:點擊縮放


圖片:點擊縮放


圖片:點擊縮放



圖片:點擊縮放


圖片:點擊縮放


圖片:點擊縮放


圖片:點擊縮放


圖片:點擊縮放


圖片:點擊縮放


圖片:點擊縮放


圖片:點擊縮放



圖片:點擊縮放

閱讀設計--intentionallies

閱讀設計--intentionallies

安藤忠雄 為交大打造思考型美術館

安藤忠雄 為交大打造思考型美術館
聯合報

安藤忠雄 為交大打造思考型美術館

【記者陳宛茜╱新竹報導】

「請來我的美術館思考!」日本建築大師安藤忠雄,昨天來台為他設計的交大美術館舉行動土典禮,並接受交大頒贈名譽博士。他表示,美術館不只是掛畫的地方,也是「思考的空間」,希望交大美術館可以吸引人潮來此思考、對話。

安藤忠雄從交大代理校長黃威手中接過名譽博士學位證書時,顯得有點害羞。只有高中畢業的他,全憑自修成為建築大師,迄今已獲得八個大學的名譽博士學位。他打趣說,雖然沒進過大學,「但是我把每個建築作品都當成畢業作來做!」到現在,安藤忠雄說他還是很想進學校學習、升級。

交大前校長張俊彥、捐款一億興建交大美術館的寶來金融集團董事長白文正、一手推動此案的交大建築所教授劉育東,以及代表安藤在台灣執行此案的林洲民建築師,昨天皆參與授證典禮。

張俊彥說,交大雖以理工科見長,卻早在十多年前,就為人文大學的架構做好準備。

白文正則說,他跟交大淵源極深,所領導的工作團隊,有一大部分是交大學生,20多年來靠他們打天下,因此極力爭取贊助交大美術館。他認為安藤的設計,將是對館內藝術品的一次禮讚。

「台灣建築缺乏半戶外空間!」安藤忠雄表示,他因此為交大美術館設計一個以屋頂、柱子打造的半戶外空間,將美術館與周圍的大自然連結起來,美術館是自然的一部分,自然也成了美術館的一部分。他認為,這個融合自然與藝術氣息的空間將吸引人們來此創作、思考,並與別人對話與溝通,創造一個「思考的空間」。而這樣一個美術館,也將成為「具有世界觀與價值的建築,營造出做學問的空間。」

每天都在動腦、創作的安藤,非常強調「思考」這件事。他認為現在科技發達,「人的腦力反而下降」,還勸與他跨國合作的林洲民「少浪費時間在伊媚兒上」、多花點時間思考。安藤甚至認為,日本人「花太多時間休息」,希望台灣不要步上他們的後塵。

交大美術館 交融藝術、自然、人
【記者陳宛茜╱新竹報導】

2003年7月,安藤忠雄接受交大委託設計美術館與建築館,並於2004年完成初步設計。此後卻因募款無著一度停擺,最後安藤主動更改設計以減少經費,寶來金融集團董事長白文正並捐贈一億,終讓美術館率先動土,建築館仍苦等經費。

但也因這些延遲,安藤為上海同濟大學設計的「上海國際設計中心」,定明年五月竣工,極有可能比交大美術館(預計明年底)早完工,搶下日本之外、「安藤首件亞洲作品」的寶座。

交大美術館位於交大光復校區西區校地,佔地2000餘坪,展示空間約400坪,將收藏台灣前輩畫家與雕塑家的作品。催生此館的交大前校長張俊彥表示,交大已與國家文藝獎得主陳慧坤及家屬簽訂合約,將陳慧坤80幅畫作交由交大典藏。

原始設計中,交大建築館為弧形建築,美術館為方形建築;新方案則改成三角形美術館與方形建築館。美術館臨溪面谷,美麗的自然環境帶給安藤靈感,在設計中放入大量半戶外空間,讓觀者感受風、光、雨等大自然魅力。美術館分常設展覽棟與特別展覽棟,安藤在常設展覽棟裡設計一個壯觀的階梯狀挑空空間,並利用玻璃空橋連接特別展覽棟,藉此延伸多樣性的展示形式。

這個挑空的半戶外空間是交大美術館的靈魂所在。它的屋頂擋住台灣炙熱的陽光,取代牆壁的柱子則讓空氣流通。因此,觀眾不必躲在冷氣房,可以走出來感受自然光影與氣息,在大自然懷抱中沉澱、思考剛享受的藝術洗禮。這個連接室內外的廣場也將美術館延伸到大自然中,讓整個基地都變成美術館,美術館則成為藝術、自然與人溝通的平台。


安藤忠雄 頭一遭穿博士服

【記者賴素鈴╱報導】

生平頭一遭穿上博士服,安藤忠雄笑了,甩甩寬大的袍袖,說:「都沒穿過這種服裝,現在這樣好像有點怪怪的。」

前晚最後一班航班抵台,昨天中午用餐之後就奔赴機場,國際當紅的日本天王建築師,行程總是緊湊;國立交通大學趁著安藤忠雄來台為交大美術館動土,「追贈」名譽博士學位,是去年校務會議就已通過,本當在今年六月底畢業典禮頒發,但也只得配合大忙人的時間。

人生就像拳擊場,揮灑熱情為夢想不斷戰鬥,安藤忠雄始終以「連戰連敗」鼓舞年輕人,他在年輕時曾是拳擊手的特殊經歷總令人稱奇,只有高中畢業,卻自學成家的歷程,更是建築界的一頁傳奇。

旅行與閱讀豐實了他的視野與思考,安藤忠雄獨樹一幟走出自己的路,不但曾於1995年贏得建築界的諾貝爾獎──普立茲克獎,日本建築界的最高學府東京大學,也早已禮聘安藤忠雄為終身職建築教授。

雖然如今看來,「博士」加諸於安藤忠雄算是錦上添花,他也以一步一腳印證實「學歷」並非成功的絕對必要條件;但在重視學歷與出身的日本傳統社會,安藤忠雄確實曾吃過不少苦頭,即使把每件作品都當成畢業製作那樣努力著走過來,達到現在這樣的地位,「年輕人,還是經由正統方式去學建築會比較好。」安藤忠雄說。

安藤坦率表示,他本來也想進大學,只是礙於經濟與學習能力無法如願,但現在都還很想深造學習。他認為,循正常學習程序而來,會有較多相關興趣的朋友,畢竟同儕學習也很重要,而人與人之間的溝通最不可或缺,所以,「不要只對著電腦打遊戲,和你周遭的同學、老師互動溝通吧!」

他強調:「尋找自己的興趣、想要做的事,是非常關鍵的事。」追逐著夢想的熱血,是戰鬥人生最不可缺的要素。安藤忠雄感受到日本的大學生已逐漸失去求知的渴望,所以他一再給年輕人的忠告,都是「要努力」!

「努力」的動力緣於狂熱的興趣,安藤忠雄至今也仍把應接不暇的工作當成他的「遊戲」,「人要活到85歲,要有興趣比較有趣一點。」他說:「人要有興趣活著,藝術空間佔有滿重要的地位。」於是,這個不老的鬥士,銳利的眼中仍閃著熱情的鋒芒。


中國時報

安藤忠雄 推動台灣半室內風氣
陳愛珠/竹市報導  (20060823)

日本知名的建築大師安藤忠雄(Tadao Ando),昨日(2006.08.23)參與新竹交通大學美術館動土典禮,他表示,希望這座建物完成後,能帶動台灣大型建物走向半室內風氣,讓民眾走出冷氣房,在半室內空間裡享受台灣獨特的風、雨及陽光。該館預定96年底完工。

3年前接受委託設計的安藤忠雄表示,這是他在日本以外設計的第一座位於亞洲地區建築物,能獲得寶來金融集團董事長白文正捐建一億經費,讓他很感動,也對交大頒贈榮譽博士學位表示感謝。

對交大美術館的設計理念,安藤忠雄強調,以往美術館都是把畫掛在牆上,他希望未來交大美術館是看畫、思考的空間,讓喜愛藝術者,自己去觀察、感受,甚至在屋頂下創作。

他並期許交大師生,不管是否是建築領域的朋友,大家都能認真努力思考,不必在乎社會地位,要認真、執著於自己的想法,學習如何思考、創作,尋找自己喜歡的事情;即使是休閒、玩樂,也能從中找到自己的真正想法。

負責執行的台灣建築師林洲民表示,今年60多歲的安藤忠雄,不是建築科班出身,原本是位拳擊手,最高學歷是高中畢業,藉由函授學校自修完成建築的基礎認識,靠著創意成為日本建築界最受矚目的大師。他在1995年獲得建築界最高榮譽普利茲克獎(建築界諾貝爾獎),擅長融合東方禪風的柔軟深沉,及現代主義的剛強俐落。

室內設計推薦網站

室內設計

新增網頁11